Y subió no más el telón de la Fiesta Provincial del Teatro, en el Espacio Cultural Julio Le Parc hubo una hermosa apertura con dos obras invitadas que participaron y ganaron la edición anterior, dos obras que no había tenido la oportunidad de ver y que agradezco a toda la organización –Instituto Nacional del Teatro – Representación Mendoza (INT) – mendoza.inteatro -en cogestión con la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza –cultura.mendoza-por ponerlas en escena y dejar que muchos otros espectadores como yo podamos disfrutar de espectáculos sin igual.

Porque puedo asegurarles que Fuera de este mundo, de la Compañía Pájaro Negro de Luces y Sombras, (@pajaronegro.sombras) y la aclamada creación de danza contemporánea y surrealismo de Sol Gorosterrazú (@solgorosterrazuvera): La siesta del carnero son obras especiales, distintas, únicas que no se ven todos los días y merecen ser vistas por todos.

Un poco de las obras

Tanto Fuera de este mundo como La siesta del carnero son experiencias teatrales y sensoriales que atraviesan al espectador por muchos lados… la vista: en la primera por que el juego de luces y sombras son una fiesta para disfrutar, porque la historia está contada no sólo por la sombra de los actores, sino también por los colores, los tamaños que sorprenden y gustan mucho.

En la Siesta del carnero la vista es un actor más… y sus realizadores saben como prepararla para poder ver de verdad la obra, es muy importante poder acostumbrar los ojos a la penumbra para entrar en el juego surrealista de la obra e ir entendiendo lo que su protagonista nos entrega sobre el escenario en el juego de sombras y luces, muy pocas luces, pero más que suficientes para acompañar la danza contemporánea que se vive sobre el escenario.

Otro lado que atraviesan las obras es la cabeza, si la cabeza, porque nos sacan un poco bastante de la realidad que vivimos día a día para abrir nuestras mentes a mundos totalmente distintos, donde todos los sentidos tienen que estar atentos para recibir lo que nos entregan desde el escenario los espectáculos.

Por último, para no hacerla larga y porque a cada uno las obras pueden pasarle por diferentes lados, el corazón: sus realizadores lo dejan definitivamente sobre el escenario y nosotros, los espectadores, dejamos uno en las salas y nos llevamos otro al salir, un corazón distinto, con experiencias nuevas, con ganas de ver más teatro, con una mirada más surrealista tal vez, con miles de interpretaciones diferente de lo que vimos y sentimos.

Obviamente Fuera de este mundo y La siesta del carnero son obras muy distintas entre sí, una es puro teatro, la otra es la magia de la danza, tienen en común el surrealismo (mucho más en la segunda) pero también tienen en común que se la juegan por algo distinto, diferente y sumamente eficaz para que los espectadores se vayan con el alma llena de magia teatral.

Cómo continúa la FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO

MIÉRCOLES 16

19h – EL AGUA INCIERTA. De Sonnia De Monte. Dir. Rubén González Mayo | Comedia dramática. Mayores de 13 años (50 min.) | E.C. Julio Le Parc – Sala Tito Francia. – @elaguaincierta

«En los susurros de la noche, las sombras amparan recuerdos, la esperanza florece en búsqueda y la incertidumbre se convierte en acción»

Mientras en una noche de luna y al sereno una pareja aguarda sin horario la llegada del agua, repasan sus necesidades, sus deseos y sus pérdidas, su cercanía, sus cosas en común y sus recuerdos más íntimos, tantas veces silenciados por circunstancias de la vida y de la intimidad. Los misterios del lugar impreciso, la rémora de seres que lo habitaron y la lánguida inacción se ven interrumpidos por presencias de la noche. Descubren, junto a la música y las sombras, el valor de los nombres y las palabras, del humor y los recuerdos, e intentan nueva búsqueda sin la quietud de la espera.

Elenco Tierra Teatro
Actúan: Celeste Rodríguez de Mesa y Raúl Ricardo Rojas.
Autora: Sonnia De Monte.
Vestuario: Chachy Guaquinchai.
Diseño escenotécnico general: Rodolfo Carmona.
Dirección y puesta en escena: Rubén González Mayo.

20h – PAPANATAS. De Emiliano Dionisi. Dir: Cristian Coria | Comedia dramática. Mayores de 13 años (50 min.) | E.C. Julio Le Parc – Sala Vilma Rúpolo. –@papanatasmza

«Inspirada en “El atolondrado o los contratiempos” de Molière, esta pieza adaptada por Emiliano Dionisi, recrea el espíritu lúdico y grácil de la Commedia dell ’arte, atravesado por distintas influencias populares del teatro rescatando una teatralidad clara y elocuente, con aroma a circo, teatro callejero, comedia musical y una estética muy original. Con un elenco de sólida formación artística y una puesta interdisciplinaria, Papanatas se propone rescatar la comedia tal como la concebían los grandes autores clásicos.
El joven Leilo está perdidamente enamorado de Celia, la bella criada de Trufaldino, un anciano avaro que se opondrá a este amor. Para sortear esta dificultad, Leilo recurrirá a Silvestre y a su inagotable fuente de ideas para pergeñar un plan que se verá entorpecido a cada paso por el atolondrado protagonista.

Actúan: Sofía Persia, Érica Gómez, Darío Martínez, David Laguna, Nicolas Gómez
Dirección de arte y coreografía: Darío Aguilera
Producción general: Daniela Colomer
Diseño y confección de vestuario: Yanina Di Munno
Realización de Pelucas: David Laguna
Diseño escenográfico: Darío Aguilera y Cristian Coria
Diseño gráfico: Alicia Gabrielli
Redes: Ignacia Alcántara
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Dirección: Cristian Coria

21.30h – DE CÓMO MORÍA Y RESUCITABA LÁZARO EL LAZARILLO. Escrita y dirigida por Arístides Vargas | Comedia dramática. Público adulto (70 min) | E.C. Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez.

Arístides Vargas, invita a reflexionar sobre la miseria y la pobreza a través de este unipersonal basado en la novela picaresca “El lazarillo de Tormes” Este Lázaro que no es de Tormes, sino de Matamandingas, vivirá lejos de la mesa de los señores, entre millones de lazarillos que también intentan sobrevivir. Este Lazarillo actual, presenta con humor y perspicacia todas las estrategias vitales que los seres humanos debemos crear o imaginarnos para seguir dando sentido a una existencia precaria, rodeada de limitaciones y de contrastes abismales entre ricos y pobres.

Actúa: Guillermo Troncoso –@guilletroncosoteatro
Asistencia escenotécnica: Juan López
Escenografía, utilería y asistencia escenotécnica: Rodolfo Carmona
Música original. Joaquín Guevara
Diseño y realización de títere: Gabriela Céspedes
Diseño y realización de vestuario: Susana Rivarola
Fotografía: Jonathan Sayago
Asistencia de Dirección: Mirta Rodríguez
Dirección Actoral: Charo Francés
Dramaturgia y Dirección: Arístides Vargas

Entradas con combos promocionales

La entrada general para ver las obras de la Fiesta Provincial del Teatro 2024 tiene un valor de $6000. El público también tendrá la posibilidad de acceder a combos promocionales: 2 entradas por $10.000 (Código PROMOX2) o 3 entradas por $14.000 (Código PROMOX3).

La venta ya está habilitada a través de la plataforma EntradaWeb. También se podrán adquirir entradas en la boletería de los espacios desde dos horas antes del inicio de cada función.