Las herramientas de la soledad: el arte de contar una historia de la mano de la soledad

03/06/2024

Las herramientas de la soledad (lasherramientas_pelicula) es una película mendocina escrita, producida y dirgida por Gaspar Gómez (gasparmax) y protagonizada por Verónica Manzone (veromanzone) , se podrá ver y disfrutar en la Nave UNCuyo, en el Cine Universidad a partir del viernes 28 de junio.

Las herramientas de la soledad no es una película más, tiene mucha historia por contar, más allá de la trama en sí. El film es un gran experimento al que se embarcó su director ante las ganas de hacer cine y lo complicado que muchas veces se vuelve poder llevarlo a cabo. Gaspar Gómez (de vasta experiencia en el mundo del cine, publicidad y videos clips) se encargó no sólo del guión, producción y dirección, sino que también cubrió todas las áreas de rodaje, ya que lo hizo sin técnicos, detrás de cámara sólo él, delante de cámara sólo la talentosa actriz Verónica Manzone.

Cómo contar una historia

Hace un par de años me encontré con un tuit de Gaspar Gómez que me dejó bastante intrigada, no pregunté nada al respecto, pero parecía algo loco y al mismo tiempo estaba segura que seguramente lo haría. Tiempo después leí otro tuit en el que daba más detalle de este proyecto y se asomaba más la idea filmar una película solo, sin técnicos, los cual ya sí me pareció rarísimo y, finalmente, un nuevo tuit anunciando que la película ya estaba terminada, entonces sí quise hacer muchas preguntas. Y, obviamente desde X me puse en contacto para que me las pudiera responder… Y así charlamos lindo y tendido…

Mi mayor preocupación ante semejante apuesta, o experimento era sobre la parte técnica, cómo una sola persona podía ser capaz de hacer un película, pero él me dejo muy en claro cuál era su mayor preocupación y la verdad me dejó con más ganas aún de ver la película.

-¿Por qué la decisión de hacer la película solo, de esta manera?

El hecho de que pase tanto tiempo entre proyecto y proyecto y el cine sea tan difícil de financiar, l difícil de conseguir fondos, te cambian las leyes… es un proceso muy largo. Dice Guillermo del Toro que el estado natural de una película es que no se filme. Un poco eso empezó a ser insoportable y algo que yo decía en broma… voy a hacer una película yo solo, sin pedirle nada a nadie, claramente un chiste, porque no se puede hacer un filme así. Me lo empecé a tomar en serio.

Empecé a pensar qué necesito para contar una historia: Los cineastas necesitamos una estructura enorme para empezar a narrar, mientras que los músicos pueden hacerlo a capela, o los periodistas lápiz y papel. Comencé a invertir la ecuación, qué es de lo que no puedo prescindir: una cámara, un guión posible, un actor o actriz.

Comencé escribiendo un guión que fuera posible y tratando de potenciar el hecho de que si voy a estar solo, lo escribo solo, mi personaje está sola: empecé a hacer de la soledad un concepto. Ese concepto de vivenciar la soledad desde diferentes lugares, desde el trabajo del guionista, hasta lo que iba a ser el trabajo de la actriz, que iba a estar sola, hasta lo fuerte de tomar todas las decisiones de la película solo, sin los habituales pares que están colaborando en las distintas áreas. Y cuando desarrollé todo ese concepto ya no tenía sentido buscar ayuda, igual es difícil.

La charla sobre Las herramientas de la soledad continúo, cómo fue cada momento de la producción, el hecho de escribir con el piano al lado (porque Gaspar Gómez también escribió la música de la película que se podrá encontrar en Spotify desde la próxima semana) que lo ayudó en alguna escena que aún no estaba del todo cerrada o del todo resuelta.

La elección de Verónica Manzone como la actriz que iba a llevar el peso de la película, y cómo una vez que pensó en ella ya no hubo vuelta atrás, porque sin ella ya no habría una Verónica como personaje. Y lo distinto qué fue el trabajo entre ellos dos solos, donde tuvieron un vinculo diferente que no se da habitualmente en un rodaje. hubo un aporte creativo entre los dos.

También hablamos sobre el estar solo detrás de cámara, cómo tener todo controlado y organizado con tiempo para la escenografía, las locaciones, las luces que necesitaba, las cámaras con batería y hasta hacer la dirección de la actriz cuando ya todo lo técnico estaba listo. Todo un riesgo el no trabajar con un respaldo de técnicos que Gaspar experimentó y tenía ganas de hacer.

Pero llegamos al punto donde Gaspar tenía su mayor preocupación, o se sentía responsable: pensar desde el lado mismo de una mujer…

Fue re difícil para mí pensar desde el punto de vista de una mujer. El personaje femenino tiene el protagonismo absoluto de toda la película contando todo lo que le pasa, desde lo más íntimo. Y pensarme, desde el rol de guionista, tener que hablar como una mujer, entender las cosas desde el punto de vista femenino, es algo que tomé con mucha responsabilidad. Hacer que eso sea verdadero y no algo impuesto o ni artificiosa o una máscara solamente era algo que me importaba mucho durante la escritura.

Me preguntaban algunas amigas por qué hacerlo así y la verdad me parece mucho más interesante la mujer en términos de poder contar lo que le pasa, tiene muchas más facetas, de análisis, enrosques y cosas que me dan toda una paleta más interesante para un personaje que un hombre. Porque un tipo en las situaciones que pasa Verónica va a decir la mitad de las cosas.

Y después pasó que habían diálogos que me parecían difíciles de decir, como que se notaba que era algo escrito, no parecía orgánico y pensaba que seguramente íbamos a tener que ablandar muchos diálogos. Pero me sorprendí, porque a Vero Manzone le tirás una pelota cuadrada y te devuelve el pase… dice las cosas con una tonicidad, con una convicción que modificamos poco y nada, la película es muy hablada tiene muchísimo texto y quedó buenísimo. Ella no encontró ruidos desde el punto de vista femenino sino por el contrario, le encontraba más aristas a las cosas que decía el personaje y todo se enriqueció.

– ¿El nombre del personaje es por la actriz?

El personaje se llama Verónica por ella, desde el primer borrador que hice el personaje se llamó Verónica, a ella le pareció un montón, pero todo apuntaba al concepto de la soledad, todo se reduce a Verónica y no hay más nada alrededor. Y me interesaba que funcione como parte del experimento, en definitiva todo el proyecto es experimental.

Cuando empecé a escribir el guión lo hice pensando en Verónica Manzone, hacía tiempo que venía pensando en trabajar con ella. Al comenzar a pensar esta película no cotejaba otras opciones. Este proyecto tiene sentido si consigo la cámara, si no requiere x cantidad de recursos y si está Verónica Manzone, era muy difícil de reemplazar.

– ¿Qué esperas que pase con la película?

Quiero que la película encuentre su público. No es algo que me haya preguntado mucho que quiero que pase, me parece que es una película que puede hacer pensar sobre algunos temas. Desde el punto de partida de la soledad, es una película que nos puede hacer reflexionar y eso ya me parece un montón. Que alguien pueda reflexionar sobre algo después de ver una película es un re misión cumplida.

La historia

Una escritora está en sesión de terapia contando su nueva novela. A medida que la ficción se entrelaza con la realidad, su personaje cobra vida propia y se convierte en la única salida para Verónica en su proceso de recuperación. La trama profundiza en temas universales como el dolor, la pérdida, la superación y el poder transformador de la imaginación.

El filme, que obtuvo el premio CAM a la postproducción otorgado por la Mendoza Film Commission, es una coproducción de Gómez con Buda Casa Productora. A su vez cuenta con el apoyo de Friki Studio y la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.